寓療於藝紀實/王麗雯執筆

九點開始的「藝術治療」講座，約莫八點半同學就陸續報到，許多不在選課名單上的同學大排長龍等候遞補，只見蔡汶芳老師憂心起如何顧及每位同學的需要。究竟是怎樣的魅力，讓同學為之心折？當老師舒緩、鎮定的聲音瀰漫在課堂中，同學也跟隨蔡汶芳老師走入時光隧道，看見北藝大美術系的她因緣際會的旁聽外校的心理課程，發現美術與心理治療結合的可能性，走上藝術治療師這條路。

Edith Kramer說：藝術創作即為治療，因為創作當下的忘我，可以轉移身體的病痛，抒發與轉化心中的恐懼、焦慮；而作品從無到有的過程，也彷彿人子赤身而來有若白紙潔白，終不免因先、後天的環境與經歷，染上各色顏彩，只是，在藝術治療中，人回歸主體位置，任憑意念引導畫筆，漸漸地畫面帶動心靈和意念，更多自己也不明白的內心黑洞漸次成形，就是這「知道自己的不知道」，讓作品承載壞情緒，完成「代罪羔羊」的救贖。同時，掌握媒材的過程中，參與者擁有絕對的主宰權－－這種現實人際網絡中，與群體互動過程中屢屢浮現的違和感大相逕庭的感受，如同第二堂體驗課裡，同學為了渲染圖畫紙，因粉蠟筆而弄髒了手，她非但不以為意，反而生發一種打破常軌、跳脫規矩的快感。

如果藝術治療中三個重要的P：Person（藝術治療師╱個案），Process（過程），Product（成品）相輔相依，藝術治療師的位置何在？對此，Edith Kramer也提出「第三隻手」，勉勵藝術治療師持續透過創作與自己對話，才能避免自己武斷的詮釋加諸在他人身上。所以，藝術治療師不詮釋參與者的作品，單單聆聽故事，讓故事說岀他們自己也不知道的故事。

第二堂體驗課進行時，同學因為沉浸在內心世界的探索，靜謐的氣氛與同時段李明璁老師暢談的搖滾音樂迥異，這兩種不同的聲音，城市的與內心的，外在的與底蘊的，混聲合唱地交織岀每一個人的生活，何嘗不是另一種跨領域！

(本文由王麗雯撰寫)